ESPECTÁCULOS

AMADEO(S) – 21 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS

Una obra para público familiar sobre Amadeo de Sousa-Cardoso, uno de los más grandes pintores portugueses del siglo XX.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Una creación innovadora sobre una obra del pintor, combinando teatro, movimiento y música para entregarnos una narrativa que se cruza con algunas de sus pinturas más emblemáticas». (https://ometropolitano.pt).

«En escena, objetos y estructuras, sillas, caballetes y varias copias de las pinturas de Amadeo que, manipuladas por los comediantes, contarán las diversas historias y personajes que conforman la fragmentada dramaturgia de la obra, prácticamente sin el uso de diálogos ni frases largas, a través del movimiento, la expresión corporal y el uso de palabras cortas, en diálogo con la música y el diseño de sonido, a través del diseño y los efectos de iluminación». (https://visitmaia.pt/eventos/amadeos).

SINOPSIS

Una actriz y dos actores se desdoblan en diversos personajes, colores y paisajes —elementos que pueblan la obra pictórica de Amadeo de Souza-Cardoso— y recorren episodios de su vida y de su época, algunos reales y otros ficticios; vivencias que el pintor plasmó en los lienzos a lo largo de las diversas etapas de su pintura. La obra también se nutre otros dos «Amadeos»: el primero, Amedeo Modigliani (Livorno, Italia, 1884 – París, Hospital de la Charité, 1920), pintor y escultor que fue amigo íntimo del pintor portugués durante su estancia en París; y el gran Amadeus W. Mozart (Salzburgo, Austria, 1756 – Viena, 1791), una presencia improbable dado que vivió en la segunda mitad del siglo XVIII. De ahí el título de la obra, Amadeo(s): compartían el mismo nombre de pila, fueron grandes maestros en sus respectivas artes, murieron muy jóvenes en condiciones dramáticas y tenían poco más de 30 años de edad…

Con más de 120 espectáculos estrenados, Teatro Art’Imagem es una compañía portuguesa de teatro profesional apoyada por el Ministerio de Cultura/DGArtes. Fue fundada en 1981 en la ciudad de Oporto, donde contó con diversas instalaciones para la creación y producción, así como espacios para la presentación pública de sus espectáculos, durante 31 años. El uso de diversas disciplinas teatrales y el diálogo con nuevos lenguajes son las vías que emplea para captar y diversificar al público.

EL ASESINATO DE ÓSCAR WILDE – 22 NOV. 19:00 H.

El amor que (todavía) no se dice.

LA CRÍTICA HA DICHO

«El teatro se conmovió con el dolor de la muerte de Wilde». (Expresiones, San Salvador).

«El testimonio escénico alterna ficción y realidad en una mezcla de historias, la del juicio a Wilde; la de Ricardo Lindo, autor de la obra; la de Francisco Borja, el actor; y la de muchas otras personas que han sufrido rechazo y desprecio por su condición sexual». (El Faro, San Salvador).

SINOPSIS

Oscar Wilde (1854-1900), habiéndose convertido en una de las figuras más sobresalientes de la literatura inglesa en la época victoriana y en la cúspide de su fama fue condenado a dos años de trabajos forzados por ser homosexual. Destrozado, murió poco después en la miseria y rodeado por el desprecio. El autor salvadoreño Ricardo Lindo escribió la obra expresamente para la interpretación de Francisco Borja. Así, el actor que interpreta a Wilde se enfrenta con las contradicciones sociales de la época, donde la intolerancia y el oscurantismo de la sociedad victoriana que tiñeron los argumentos de sus adversarios se conservan cien años después. El asesinato de Óscar Wilde ha sido representado en Temporada en el Teatro Nacional de San Salvador, y en festivales de México, Perú, Costa Rica Honduras, Panamá y en los Estados Unidos.

El equipo de esta puesta en escena está compuesto por tres relevantes artistas del teatro y la literatura de El Salvador. Francisco Borja ha intervenido como actor en 60 obras aproximadamente a lo largo de sus 40 años de carrera artística. En cine ha participado en películas como La sangre en el cuerpo, de Edwin Arévalo; Isabela, de Óscar Orellana y José Rodríguez; La balada de Hortensia, del Arturo Menéndez; Mojados en navidad, de Héctor Mójica. Ha sido coordinador General del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) 2006-2015. Es presidente fundador de la Asociación de Artistas de Teatro de El Salvador. ARTTES. Ricardo Lindo, por su parte, fue un escritor y poeta salvadoreño, uno de los más reconocidos de los últimos tiempos en su país. Como escritor incursiona en todos los géneros literarios. Entre sus obras destacan la poesía, la narrativa y el ensayo. Recibió el Premio Nacional de Cultura (Literatura) CONCULTURA. Fernando Umaña, el director, fundó en 1973 el Teatro Sol del Río, institución que tuvo relevancia durante las décadas de los setenta y los ochenta, junto a los grupos colombianos El TEC de Cali, La Candelaria y El Galpón del Uruguay.

MANUEL DE INSTRUCCIONES – 26 DE NOV. 19:00 H.

JE M’APPELLE MARIANA – 26 DE NOV. 19:00 H.

Estreno de dos obras de autoras actuales de Murcia.

ERÉNDIRA, LA IMPOSIBLE – 28 DE NOV. 19:00 H.

Una princesa mexicana fuera de los roles asignados a las mujeres de su tiempo.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Hermoso montaje que a partir de un relato de la conquista de México, con una crítica feroz con perspectiva de género (…) Aunque también es una historia de identidad, resistencia y poder femenino». (https://aescenateatro.net).

«Una propuesta teatral íntima y conmovedora que invita a reflexionar sobre la fuerza, la resiliencia y los límites de lo humano. A través de una interpretación profunda y emotiva, el público será llevado a un viaje lleno de sensibilidad y expresión artística». (https://siturq.gob.mx).

SINOPSIS

Ambientada entre el momento previo y durante la llegada de los españoles al continente americano, una joven del pueblo purépecha, situado al oeste de lo que hoy es México, cuestionará la misoginia y el machismo que permeó entre los dos mundos: el europeo y el purépecha. Eréndira, la protagonista, se rebela contra el destino que se le ha impuesto: ser la esposa del cazonci, máximo gobernante de su región, y procrear hijos con él, además de servir en las labores domésticas. Sin embargo, sus deseos de libertad le harán cuestionarse su papel en la sociedad prehispánica. Tras verse ya como una de las tantas esposas del dirigente, descubre la realidad que le toca vivir, pero no solo a ella sino a todas las otras mujeres que también fueron desposadas. Se siente prisionera y sueña con escapar. El encuentro con España removerá los cimientos de su pueblo, y Eréndira tendrá que emerger como la mujer de una nueva era.

La Luciérnaga Teatro es una compañía mexicana fundada en 2014 en la ciudad de Morelia, Michoacán, México, con el objetivo de presentar teatro contemporáneo para jóvenes audiencias. Durante estos 12 años de trayectoria ha realizado 11 montajes, en su mayoría escritos por Verónica Villicaña y dirigidos por Everth Yamil García Islas. Todos ellos han participado en muestras y festivales de teatro nacionales e internacionales. Eréndira, la imposible ha girado por 11 estados del país, fue estrenado en el Centro Dramático de Michoacán en Mayo del 2024 y posteriormente ha girado por prácticamente toda la geografía mexicana.