ESPECTÁCULOS

TROGLODITAS – 10 DE OCTUBRE, 19:00 HORAS

Bienvenidos al teatro más antiguo del mundo: la cueva.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Hilarante y audaz, la obra que comienza en el exterior de una cueva donde tres trogloditas se ocupan de los preliminares de un espectáculo. En el interior, y tras los ritos de invocación, dos lanzadores de menhires, un levantador de piedras y un faquir que atraviesa su cuerpo con un tronco no dejarán de sorprender y hacer reír al público». (www.tititimundi.es).

«Tanxarina ha catado todas las mieles del hibridismo titiritero, gracias a su condición de buenos actores todo terreno y a la curiosidad innata que los mueve desde jóvenes. Pero una de estas disciplinas ha mantenido una cierta centralidad, aunque sea a título simbólico y fundacional: el títere de hilo». (Toni Rumbau, en www.titirisante.es).

SINOPSIS

Tres trogloditas nos invitan a entrar en el primer teatro de la prehistoria: la cueva, donde vamos a asistir a un espectáculo lleno de comicidad y locura. De la mano de los títeres y sus habilidades primitivas, conoceremos la forma de vida de nuestros antepasados más divertidos. Una sorprendente ambientación, un original lenguaje y una prehistórica escenografía harán que el espectador pierda el sentido del tiempo durante la representación… y del aburrimiento. Tanxarina posee cerca de 40 años de trayectoria artística presentando producciones en la que combinan la manipulación de muñecos con el trabajo actoral, la música y animaciones diversas. Cuenta historias con «retranca» para público infantil y familiar, para hacer reír y para hacer pensar. Siempre jugando, siempre divirtiendo.

Mejor vestuario y maquillaje en los premios María Casares, 2021

Premio de la Crítica Gallega a la Compañía Tanxarina, 2024

EL LABERINTO – 11 DE OCTUBRE, 19:00 HORAS

Cuando librarse de una pesada carga se convierte en un objetivo vital.

LA CRÍTICA HA DICHO

«El actor Alfonso Desentre transita por una variedad de territorios con una coreografía gestual que nunca traspasa la frontera de lo exagerado, mientras Isabel Rodríguez hace gala de una contención corporal absoluta en la que resalta la emoción y la dulzura de su expresión (…). La función cumple con el objetivo que Paco Ortega, su director, cita en el programa de mano utilizando las palabras de Arthur Miller: el teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se encuentra a sí misma». (Javier López Clemente, www.lacurvaturadelacornea.blogspot.com).

SINOPSIS

Un encuentro fugaz pero muy intenso entre un actor y una espectadora en un teatro vacío. Estamos en mitad de la pandemia y las salas de espectáculos públicos han tomado medidas para evitar el contagio. Un actor de éxito se encuentra con la triste realidad de que en la que iba a ser su última función solo ha asistido una espectadora. ¿Qué hacer en esas circunstancias? ¿Actuar o suspender la función? La espectadora necesita escuchar de sí misma una palabra que lleva ocultándose desde hace bastantes años, y finalmente el actor consigue arrancársela utilizando hábilmente sus técnicas. Esa palabra es sencillamente su propio nombre. Teatro del Espejo nació hace una década, en plena crisis económica, para transitar entre un laboratorio de experimentación y una compañía teatral donde este arte se encuentre con la danza, la poesía, la pintura o el cine. El escritor, director y actor Paco Ortega y la actriz, bailarina y coreógrafa Isabel Rodríguez son sus pilares. En esta ocasión se les une el actor Alfonso Desentre, con más de cuarenta años de trayectoria.

PÁJAROS EN LA CABEZA – 17 DE OCTUBRE, 19:00 H.

Dos temperamentos que siguen chocando después de una vida compartida.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Una obra magníficamente resuelta con una brillante interpretación de las dos actrices, una profunda e interesante reflexión sobre el teatro como una de las disciplinas que mejor sabe tratar los ‘asuntos del Tiempo’». (Toni Rumbau, www.titeresante.es).

«La ovación cerrada del patio de butacas me hizo ver Pájaros en la cabeza como una historia alimentada de otras historias (…). Los matices del texto abonan el duelo entre dos actrices que afinan la prosodia para cambiar de registro en un suspiro. El trabajo actoral de Carmen Marín y Marisa Nolla es magistral». (Javier López Clemente, El Heraldo de Aragón).

«Dos mujeres al borde de un abismo de ficción que nos mantiene alerta y nos recuerda nuestra propia fragilidad, pero que también nos libera, durante el tiempo de la representación, de la sima real que espera bien abierta fuera del escenario». (Javier Losilla, El Periódico de Aragón).

NANCY GRACE ROMAN – 24 DE OCTUBRE, 19:00 H.

Una obra sobre la considerada como «Madre del Hubble».

LA CRÍTICA HA DICHO

«Lo mejor de esta obra es su multifacética valía: es un espectáculo teatral, es una defensa de la ciencia como madre del conocimiento, es un acicate para abrir vocaciones entre nuestras niñas y mostrarles modelos hasta ahora inusitados, es una propuesta divulgativa sobre el personaje y sus aportaciones a la ciencia». (Germán Castañeda, www.mujeresconciencia.com).

«La actriz Sol Maguna anima un monólogo de Ricardo Padilla que contagia curiosidad por experimentar, mirar e intuir lo que suponía ser científica en la mitad del siglo XX». (Pedro Barea, El Correo).

SINOPSIS

El espectáculo nos presenta a Nancy Grace Roman, una de las más destacadas figuras de la astronomía en el siglo XX . Su tenacidad y valentía la convirtieron en la primera mujer que dirigió la NASA, y fue una protagonista fundamental en el desarrollo del Hubble, el telescopio espacial que cambiaría nuestra manera de ver las estrellas. La obra muestra a Nancy siempre dispuesta a descubrir los misterios del universo. De niña a mayor, su curiosidad e incansable entusiasmo nos acercó a una idea más precisa de todo lo que nos rodea. Frente a un ámbito científico dominado por los hombres, consigue imponerse y enseñarnos lo importante que es apostar por lo que se desea. Su vida fue una aventura llena de retos. El espectáculo ha obtenido el premio Urregin 2023 a la mejor intérprete vasca, así como el Brandor y el Clap, en 2024, y ha realizado una gira por Bolivia con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional.

 

LA CORPORACIÓN – 8 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS

El lado bueno de los alcaldes.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Una sátira que hace feliz al espectador. Sublima la labor infravalorada de los alcaldes. Lo mejor de CRIT». (José Vicente Peiró, Las Provincias).

«Anna Marí ha dirigido la representación con singular maestría. Un montaje brillante y oportuno que no estaría nada mal que se viera en más municipios de nuestra geografía». (Nel Diago, www.carteleraturia.com).

«La corporación es una comedia en su forma, pero con un trasfondo denso que provoca la reflexión en la audiencia». (Begoña Donat, www.valenciaplaza.com).

SINOPSIS

Tres alcaldes de distintos partidos políticos, de pueblos que bien podrían ser cualquiera de los pueblos de España, comparten un problema. Las tres localidades se han visto afectadas por un suceso terrible e inexplicable que pone en peligro su supervivencia. Así que no les queda más remedio que tratar de ponerse de acuerdo antes de emprender un viaje a Bruselas, convocados por la presidenta de la Comisión Europea. Un viaje en el que quizá cambie el futuro de la política municipal. CRIT es una compañía dedicada a la producción de espectáculos para público adulto, a la creación y gestión de campañas de teatro para la juventud y a la dirección de proyectos europeos de teatro. Tanto por su trayectoria artística como de gestión ha sido galardonada con múltiples premios nacionales e internacionales.

 

MI TERCER ACTO – 14 NOVIEMBRE, 19 HORAS.

Una mirada propia, en clave de humor, sobre el tercer acto de la vida.

LA CRÍTICA HA DICHO

«La artista aporta su oficio y su mirada crítica e irónica a un relato que aspira a desmontar prejuicios sobre la edad». (Teresa Abajo, El Correo).

SINOPSIS

Asistimos al camerino de una actriz después de hacer una función. Es una mujer de 57 años que desde la intimidad del camerino nos revela la odisea para seguir en activo, y cómo ve incrementado su declive profesional por ser lo que es: mujer, mayor y artista. Con ánimo de lucro o sin él avanza por la tercera parte de su vida con entusiasmo. Está en la «plenopausia». La obra es un relato personal que juega entre la ficción y la realidad, entre el teatro, la danza y la performance. Su entusiasta discurso no queda libre de crítica humorística sobre una sociedad que excluye a las mujeres mayores en el mundo laboral. Eguzki Zubia es una creadora escénica con más 30 años de experiencia. La pasión y la curiosidad le han llevado a explorar todos los campos y formatos de la actuación y de la creación escénica: teatro, danza, clown, canto, cine y televisión. En 2023 obtuvo el premio Urregin a Mejor intérprete vasca.

POR TEMOR A QUE CANTEMOS LIBRES– 21 NOV., 19 H.

Desafío a los roles de género tradicionales.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Talentosa, capaz de jugar y volver cómplices a todos los presentes con la misma facilidad con que los violenta, la actriz Lizeth Rondero es el corazón vital de la puesta en escena, el elemento que verdaderamente cohesiona todas las partes en un espectáculo redondo». (Juan Carlos Araujo, www.entretenia.com).

«El peso de siglos de opresión y violencia se libera a manera de géiser que dispersa en forma de canto, movimiento y palabras, la historia de cuatro mujeres en busca de sí mismas. Por temor a que cantemos libres se hace eco de esa rabia heredada por generaciones y que expone desde el escenario el permanente atropello de jueces, inquisidores, maridos y sociedad en general en contra del género femenino». (Alegría Martínez, Milenio).

Ganadora de los Premios Metropolitanos de Teatro, en la categoría de Mejor Espectáculo de Cabaret, México, 2022.

Nominada a Mejor Monólogo y Mejor Obra de Teatro Cabaret, en 2019, en los premios de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales de México (ACPT).

SINOPSIS

Un espectáculo con más de 250 representaciones que habla sobre los actos libertarios femeninos que son considerados «locura» por la sociedad de valores patriarcales. En un espacio sin tiempo, una cantante nos contará la historia de cuatro maravillosas mujeres mexicanas que, desde la Nueva España hasta nuestros días, fueron tachadas de «locas» encerradas en la lóbrega fantasía de cómo ser mujer. Cuatro monólogos con canciones al piano, le servirán a la actriz y cantante para narrarnos un episodio en la vida de estas mujeres, donde «elegir otro modo de ser» fue la única forma posible de sobrevivir y liberarse de sus condicionantes sociales. Teatro de los Sótanos, con sede en Ciudad de México, es una compañía que está constantemente presente en los mejores teatros de la capital y del interior del país. Ha participado también en importantes festivales de México, Bolivia, Argentina y Canadá.

THE INCREDIBLE BOX – 22 NOVIEMBRE, 19 HORAS.

Tres personajes en la cuerda floja del desastre.

LA CRÍTICA HA DICHO

«La destacada presencia catalana en la Internationale Kulturbörse de Friburgo ha tenido un magnífico colofón. La Compañía La Tal ha sido premiada como mejor espectáculo de artes de calle. Un jurado especializado ha escogido The Incredible Box como el espectáculo más destacado en esta categoría». (www.institutramonllull.com).

«El jurado del Festival Mueca 2018 hizo público el veredicto que corona a la compañía La Tal con su espectáculo The Incredible Box. Se le ha distinguido con la mención a la mejor actuación». (www.creativacanaria.com).

SINOPSIS

Más de 150 años después de su estreno, The Incredible Box continúa representándose. Entonces fue un éxito: la mejor cantante de ópera, la de la voz más cristalina, el mejor mago del planeta, el más audaz, el mejor acróbata… todos salían de dentro de un decorado extraordinario. Hoy el director, bisnieto del fundador y dos excéntricos ayudantes intentan mantener la grandeza del show… No tiene el resplandor del inicio, pero mantienen algún vestuario, la escenografía y el espíritu. Solo que el tiempo pasa: las cantantes pierden la voz, los acróbatas los reflejos, los actores la memoria… y el talento artístico no se hereda. Quizás al final de tanto intentar ser magníficos lo conseguirán. La compañía La Tal inicia su trabajo profesional en 1986. Desde entonces crea espectáculos de calle y sala para todos los públicos. Su concepción teatral, su percepción visual y su técnica interpretativa han evolucionado desde la figura clásica del payaso circense hasta la creación de un universo propio, en el que las imágenes y las historias con el soporte puntual de la palabra confieren a sus espectáculos una personalidad única.

KARPATY – 29 NOVIEMBRE, 19 HORAS.

Un espectáculo de circo que alimenta el alma.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Clown, malabares, acrobacias, magia y música en directo que no dejarán indiferente a nadie». (www.culturactiva.org).

«Un espectáculo único, aparentemente improvisado y con tintes decadentes. Unos personajes locos de amor por el circo y por la vida». (José Ayelo Pérez, www.kavk.com).

«La compañía trabaja espectáculos con compromiso, con estéticas muy cuidadas, y apuesta por el estudio de nuevos lenguajes, siempre estableciendo el clown como raíz». (www.badecirco.com).

Premio del Público en el V Festival Transfronterizo de Guareña, 2021

Premio Mejor Vestuario del Institut Valenciá de Cultur, 2021

SINOPSIS

Karpaty Cirqué, un viejo, tradicional y prestigioso circo ruso. Tras años de éxito, estalla todo: la guerra, la epidemia, la falta de amor, las traiciones y ambiciones dejando al circo en la más absoluta decadencia. Los supervivientes emprenden un largo viaje en la busca de un lugar, de un mundo amable, donde puedan realizar su único sueño, volver a mostrar su arte ante el público, repartir amor. Por el camino encuentran a una joven trapecista y a un sin techo con muchas dotes. Durante años viajan sin éxito, viviendo auténticas calamidades. Un día, después de tanto tiempo, se encuentran delante de un público que esperaba su actuación, ¡qué maravilla!, Karpaty ha nacido de nuevo. ¿Serán capaces de recordar cómo era el espectáculo? Las creaciones de la Troupe Malabó, fundada en 1999, destacan por la sólida formación de sus componentes y la calidad de todos sus proyectos. Sus espectáculos son habituales en el circuito nacional de festivales. Con Oníricus ha realizado una gira por diversas ciudades de China.

SUPERHÉROE – 30 NOVIEMBRE, 18 HORAS.

Todos tenemos poderes ocultos. Todos guardamos algún enigma.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Con su espectáculo Superhéroe, El Perro Azul Teatro, realizó una gira por los Balcanes: Eslovenia, Macedonia y Croacia, alcanzando en el festival de Zagreb el premio a Mejor actor para Fernando Moreno». (Javier Armas /BB, El Correo).

SINOPSIS

Un joven soñador, que vive con su abuela, recibe la visita del técnico de la luz que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el joven lucha por recuperar la luz. El técnico electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz de todo el planeta. El joven obtendrá poderes gracias a la piedra de luz que le dejó su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela, regresar a la realidad del hogar y… despertar del sueño. Enmarcado en una historia fantástica, Superhéroe fascina al espectador con una cuidada y sorprendente técnica de manipulación de títeres. La banda sonora original y una expresiva puesta en escena cautivan al público de cualquier edad. El Perro Azul Teatro se forma como compañía con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a público de cualquier edad. Ha realizado giras nacionales e internacionales presentando sus trabajos en festivales como UMORE AZOKA, Mostra Igualada, Teatralia, Fiet Mallorca y el Festival Avignon, entre otros.

Premio FETEN 2015 por la composición de personajes combinando cuerpo y máscara.

Premio al Mejor actor del NAJ NAJ NAJ Festival, de Zagreb, Croacia.

EL SILENCIO DE OSLO – 8 NOVIEMBRE, 19 HORAS.

Contra la barbarie de las guerras.

LA CRÍTICA HA DICHO

«Una obra impactante, conmovedora, un lirismo trágico, un lamento, una esperanza punzante, una lágrima que nos cae al leerla y nos abrasa las mejillas ante las violencias.». (Alba Saura Clares, Prólogo a la obra editada por La Máquina de Nubes, 2024).

SINOPSIS

Un canto lírico y dramático sobre las guerras, la violencia y la sinrazón humana. Se enmarca en la rueda histórica de los conflictos bélicos remitiendo desde su título a los Acuerdos de Oslo de 1993, pero es un grito atemporal de unos cuerpos que son todos los cuerpos, que es la gente del mundo ante una realidad que lamentablemente sigue presente en nuestros días. En sus escenas se subraya el sentido más humano de unos personajes que, pese a su situación, desean abrazar, seguir adelante y sentirse parte de la humanidad. El silencio de Oslo, aunque es una fotografía del dolor, también es un drama poético profundamente hermoso. Su autor, Fulgenio M. Lax, posee una amplia trayectoria, con estrenos en España, Europa y América Latina. Ha obtenido, entre otros premios, el de Mejor autor teatral de Murcia, 2017.