LA VERDURA CARNÍVORA – 8 DE NOVIEMBRE, 19 H.
Revitalización del popular género cómico de «carpa» mexicana.
LA CRÍTICA HA DICHO
«La obra es una comedia de carácter con tono de comedia negra. Nos muestra la crudeza de una manera en la que es inevitable reír, pero más allá de la catarsis, existe la sacudida sobre esa realidad que hemos decidido evadir». (Gustavo Ponti, Premio Nacional de Crítica Teatral, México).
«Uno de los grandes placeres provocados por el teatro es la alegría, reír, disfrutar con lo que pasa en el escenario, olvidar los problemas cotidianos y creer que todo es felicidad. Este es el caso que se vive con el monólogo La verdura carnívora, dramaturgia y dirección de Abril Mayett, donde por contradictorio que parezca, la hilaridad mana de una mujer víctima de sus propios instintos». (Alejandro Laborie Elías, México).
SINOPSIS
Verdolaga, la protagonista de la historia, es una vegetariana involuntaria. Debido a sus orígenes humildes, la carne nunca estuvo a su alcance. Se dedicó a distintos empleos hasta que, ya en su juventud, consigue asegurarse un futuro a través de la venta de frutas y verduras. Su vida experimenta un giro radical cuando se enamora de un boxeador aficionado que le rompe el corazón, traspasando con ello los límites del dolor que Verdolaga puede soportar. La verdura carnívora es un espectáculo inspirado en la «carpa» mexicana, género popular, de crítica social, que tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX y que reúne improvisación, humor e interacción con el público en un tono fresco e irreverente. Abril Mayett ha formado parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro de México. Como directora suma 35 puestas en escena en México, Australia, Inglaterra, Alemania y los Estados Unidos. En 2019 su trayectoria fue reconocida por el Centro Nacional de las Artes (CENART), programando todo el repertorio de su compañía.
DRAMATURGIA, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN – ABRIL MAYETT
ASISTENTE DE DIRECCIÓN – ZAIDEE MORLÁN
MUSICALIZACIÓN – ABRIL MAYETT Y CHEKO ZAÚN
DISEÑO DE IMAGEN – LUIS ÁNGEL OROPEZA, PEDRO PAZARÁN Y S&F
COMPAÑÍA – SHAKE & FALSTAFF – MÉXICO
DURACIÓN APROXIMADA – 80 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 16 AÑOS
CASA DE AMÉRICA, ANFITEATRO GABRIELA MISTRAL
Calle Marqués del Duero, 2; Madrid, 28001
Teléfono 91 595 48 00
Metro: línea 2 (Banco de España)
Autobuses: 1, 2, 5, 9, 1 0, 1 4, 1 5, 20, 27, 34, 37, 45, 51 , 52, 53, 74, 146, 150, 202
Entrada libre hasta completar aforo
S.L. SUS LABORES – 9 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
Un canto a la mujer rural. O quizá ni tan canto ni tan rural.
LA CRÍTICA HA DICHO
«La soledad de la rutina, la casa como frontera vital y una vida de horario ininterrumpido, sin márgenes ni tiempos propios, retratan la vida de decenas de generaciones de mujeres simbolizadas por Ñora, interpretada por Raúl Tirado». (José A. Montero, www.lacircular.es).
«Una pieza magnífica que nos hace transitar por múltiples emociones y que el público disfrutó a lo grande». (Máximo Ortega Capitán, El Día de Córdoba).
SINOPSIS
Un homenaje a una generación de mujeres de pueblo que podrían ser todas o tantas. Trabajadoras incansables en sus rutinas por educación, por honor, y quizá también por elección. Estas mujeres estuvieron y están al pie del cañón, atentas a todo y a todos, dando sentido a la familia y al hogar con su tesón y dedicación interminables. Nuestras madres, de quienes esperamos respuesta siempre, pero a las que quizá nunca se les reconoce del todo, menos aún en el ámbito social e institucional. La obra propone un juego teatral en el que se trastocan los roles sociales: un hombre interpreta a una ama de casa, mudando de piel para sentir, reflexionar y, sobre todo, para asumir lo vivido, tomar cartas en el asunto y arrimar el hombro. El dramaturgo y actor manchego Raúl Tirado tiene una amplia trayectoria escénica y audiovisual tanto en España como en México, país en el que residió varios años. Con S.L. Sus Labores ha recorrido numerosas ciudades de España y participado en diversos festivales.
IDEA, DRAMATURGIA E INTERPRETACIÓN – RAÚL TIRADO QUINTANAR
DIRECCIÓN Y ESPACIO SONORO – DAVID BUENO
ASESORÍA DE MOVIMIENTO – ALBA ALONSO BAYONA
DISEÑO DE ILUMINACIÓN – VÍCTOR BLÁZQUEZ GONZÁLEZ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA – ANA GÓMEZ SALAMANCA
COMPAÑÍA – EL YUNQUE TEATRO – CASTILLA LA MANCHA, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 75 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 14 AÑOS
CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo
LAS PATRIAS ILUSORIAS – 10 DE NOVIEMBRE, 19 H.
Una comedia sobre inmigración que recorre la geografía madrileña.
LA CRÍTICA HA DICHO
«Las patrias ilusorias nos desafía a mirar de frente nuestras propias ilusiones y a preguntarnos qué estamos dispuestos a sacrificar en nombre de nuestros sueños. Nos invita a buscar, más allá de las fronteras geográficas y las barreras sociales, un lugar que verdaderamente podamos llamar hogar». (Nacho Ortega, Prólogo a la primera edición, Ediciones Invasoras, 2024).
SINOPSIS
Ailín es una migrante argentina que llega a España y se instala en la modesta vivienda de su tía Bea. Durante mucho tiempo el padre de Ailín, ya fallecido, ha prestado mucho dinero a la tía y ella lo ha malbaratado en operaciones piramidales y en otros negocios ruinosos. Enseguida se producen tensiones entre tía y sobrina debido a la actitud manipuladora y codiciosa de la primera y por negarse a saldar la deuda contraída. La obra trata temas como la dinámica sociedad multicultural de la sociedad española, la crisis económica la pérdida de la identidad, el desarraigo y la soledad, pero sin perder el humor y utilizando un lenguaje fresco, natural y espontáneo. Las patrias ilusorias es una comedia ácida y crítica que fue galardonada con el XII premio «Dulce por Amargo» 2024, convocado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias. El dramaturgo español Alberto de Casso ha escrito más de cuarenta obras teatrales, varias de ellas representadas en España, Chile, Argentina y Cuba. Ha obtenido, entre otros, el premio Calderón de la Barca y el Lope de Vega.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN – ALBERTO DE CASSO
INTERPRETACIÓN – CAROLINA DASSO Y ADRIANA SPINA
VOCES EN OFF VECINA – ALICIA CERECEDA
DISEÑO DE LUCES – JULIO CÉSAR GARCÍA ORTEGA
COMPAÑÍA – ANTAGONÍA – ARGENTINA Y ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 60 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 16 AÑOS
CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo
UN MEXICANO MÁS – 15 DE NOVIEMBRE, 19:00 H.
Película sobre la crisis de la educación en México
LA CRÍTICA HA DICHO
«Un mexicano más ofrece una mirada crítica y reflexiva sobre la realidad mexicana. A través de sus páginas, el autor nos invita a cuestionar y analizar diversos aspectos de la sociedad mexicana, desde la política y la corrupción hasta la desigualdad social y la violencia». (Libros Alfagura).
SINOPSIS
Antonio, un adolescente de un pueblo mexicano, vive el despertar de la conciencia con la intensidad de las contradicciones que le rodean; una religión dogmática, instituciones educativas mediocres, políticos corruptos y una sociedad estancada en el conformismo. Su vida cambia cuando llega al pueblo un joven profesor con un auténtico deseo de enseñar y de transmitir a los alumnos valores alejados del materialismo, que los alienta a vivir con dignidad y a ser críticos con el mundo que les rodea. La novela Un mexicano más es un best seller de la narrativa juvenil. Desde su publicación en 1966 se han realizado más de 100 ediciones y vendido cerca de un millón y medio de ejemplares. La película, estrenada en 2010, cuenta con un amplio reparto de reconocidos intérpretes mexicanos.
A PARTIR DE LA NOVELA HOMÓNIMA DE JUAN SÁNCHEZ ANDRAKA
DIRECCIÓN – RENÉ CARDONA III
FOTOGRAFÍA – ALBERTO LEE
REPARTO – ERNESTO GÓMEZ CRUZ, MANUEL OJEDA, PATRICIA REYES SPÍNDOLA, JORGE ZÁRATE, CRISTINA MICHAUS Y JUAN CARLOS BARRETO, ENTRE OTROS.
PRODUCCIÓN – UN MEXICANO MAS PRODUCCIONES
DURACIÓN APROXIMADA – 90 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 16 AÑOS
CENTRO CULTURAL EL TORITO
Avenida de Moratalaz, 130; Madrid 28030
Teléfono 91 328 73 85
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro línea 9 (Artilleros)
Autobuses: 32
Entrada libre hasta completar aforo
CHECK – OUT – 22 NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
Magia y clown para hablar sobre las prioridades de nuestras propias vidas.
LA CRÍTICA HA DICHO
«Conde continúa con su apuesta por ofrecer al público un espacio de reflexión y diálogo en el tiempo de ocio y, en su última propuesta, se plantea cuestiones sobre el trabajo, su papel en nuestra vida y sobre el futuro, el propio y el de nuestros seres queridos». (www.elbuscolu.es).
«Check – out, planteada con una estética chaplinesca, ofrece gestos e ilusionismo, una fórmula que ha sido recompensada con una nominación a los Premios Max, un premio FETEN y dos Premios Oh!, además de numerosos premios internacionales».(www.artezblai.com).
SINOPSIS
Eugenio trabaja como botones en un hotel, siempre entre maletas, trasportando la vida de otras personas sin tener apenas tiempo para pensar en la suya, con añoranza de poder pasar más tiempo con su esposa e hijos. ¿Logrará Eugenio parar el tiempo y descubrirlo? Os invitamos a hacer las maletas y acompañarlo en este agitado viaje para disfrutar con toda la familia sin moverse del recibidor de un hotel. Check-out discurre entre el humor, la magia, el equívoco y la ternura. Una comedia visual plagada de sorpresa y simbolismo, donde se nos invita a pensar sobre el ritmo frenético en el que vivimos. Adrián Conde es ilusionista, productor y director de sus propios espectáculos. Pertenece a la Fundación Abracadabra, la cual lleva magia a los sectores más desfavorecidos (centro de mayores, hospitales, centros de niños, inmigrantes, etc.).
DRAMATURGIA E INTERPRETACIÓN – ADRIÁN CONDE
DIRECCIÓN – ANACELIA ÁLVAREZ
DISEÑO DE ILUMINACIÓN – RUBÉN RAYAN Y ÁLVARO CELEMÍN
DISEÑO DE SONIDO – GABRIEL GRANDA
PRODUCCIÓN – RAQUEL ORDAZ DÍAZ
COMPAÑÍA – ADRIÁN CONDE – ASTURIAS, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA: 60 MINUTOS
PÚBLICO – FAMILIAR, A PARTIR DE 5 AÑOS
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Calle Felipe de Diego, 13; Madrid, 28018
Teléfono 91 5079741
http://www.comunidad.madrid/centros/centro-cultural-paco-rabal
Autobuses: 57, 144
Cercanías: Estaciones de Entrevías y El Pozo
Entrada libre hasta completar aforo
TEA TIME – 23 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:00 HORAS.
Espectáculo de circo en homenaje a los abuelos.
LA CRÍTICA HA DICHO
«Cirkofonic es un proyecto con matices emotivos, elementos del absurdo y esencia humanista, una estética muy cuidada y una base acróbata de alta técnica. Su proyección y reconocimiento por su trabajo va creciendo». (www.revista.espacio17musas.com).
SINOPSIS
Son las cinco de la tarde. John, el mayordomo está preparando el té con una precisión y elegancia absoluta. Para Vera, la señora de la casa, este momento es algo de suma importancia, ya que le ayuda a recordar e imaginar una vida que tuvo, una vida llena de personas que ya solo existen intermitentemente en su imaginación. A través del teatro del absurdo y del circo estos dos personajes viven un reflejo de lo que fueron sus vidas, en un lugar atemporal e impreciso en el que se relacionan a través de recuerdos casi olvidados. Nada parece tener sentido y a la vez todo es posible. El espectáculo nos habla de la tradición, de los recuerdos, de la demencia, del cuidado… De cómo las personas se pueden ir deconstruyendo sin dejar de ser, pero difuminándose. Un homenaje a las personas mayores y a tantas otras que dejan de estar presentes en el presente. Tea Time recibió el Premio Paca a Mejor Dirección, otorgado por la Asociación de Circo de Andalucía en 2021, y ha sido nominado a los Premios Lorca y Escenario Sevilla, entre otros. Es un espectáculo recomendada por la Red Española de Teatros.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA – PAU PORTABELLA
IDEA ORIGINAL – COMPAÑÍA CIRKOFONIC
INTÉRPRETES – HOLLY MUSTY E ISAAC DUBE
MÚSICA ORIGINAL – MORTEN JESPERSEN
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA – CARLOS MONZÓN
DISEÑO DE VESTUARIO – LAURA LEÓN
DISEÑO DE ILUMINACIÓN – DIEGO HERNANDO
COMPAÑÍA – CIRKOFONIC – ANDALUCÍA, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 50 MINUTOS
PÚBLICO – FAMILIAR, A PARTIR DE 5 AÑOS
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Calle Felipe de Diego, 13; Madrid, 28018
Teléfono 91 5079741
http://www.comunidad.madrid/centros/centro-cultural-paco-rabal
Autobuses: 57, 144
Cercanías: Estaciones de Entrevías y El Pozo
Entrada libre hasta completar aforo
PETER Y WENDY – 30 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
Una historia eterna, incapaz de envejecer.
LA CRÍTICA HA DICHO
«Los pequeños espectadores no perdieron ripio y quedaron encandilados con el montaje. Peter Pan es un personaje que siempre fascina y la propuesta de El Perro Azul es un estupendo acercamiento a este clásico inmortal». (www.elpequenoespectador.es).
SINOPSIS
Todos los niños crecen, menos uno, Peter Pan. La niña Wendy deja su casa y se marcha, volando con Peter Pan y Campanilla, al país de Nunca Jamás: una isla mágica, con los niños perdidos, las hadas y las sirenas, para vivir fantásticas aventuras en compañía de los indios, peleando con los piratas y su capitán, Garfio. Al final, Wendy regresa a su casa, junto a los niños perdidos. Peter Pan volverá pasados los años y se llevará a la hija de Wendy al país de Nunca Jamás. Cuando la niña crezca, tendrá una hija que a su vez irá al país de Nunca Jamás. Y así sucederá siempre, mientras los niños sigan siendo alegres, inocentes y crueles… Peter y Wendy es una historia de amor, de soledad, y finalmente una fábula sobre el tiempo. Todos esos temas la hacen inmortal, como su protagonista. El Perro Azul Teatro ha recibido diversos reconocimientos a lo largo de su trayectoria, como el Premio del jurado Festival Encinart 2013, Premio FETEN 2015 a la creación de personajes combinando cuerpo y máscara, Premio al Mejor actor en el Festival Noctívagos 2015, etc. Sus producciones son habituales en la programación de teatros y festivales de España y Francia.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE ESCENA – JORGE PADÍN
INTERPRETACIÓN – GEMMA VIGUERA Y FERNANDO MORENO
MÚSICA ORIGINAL – ELENA ARANOA Y NACHO UGARTE
DISEÑO DE ILUMINACIÓN – JUAN BERZAL
TÍTERES Y MÁSCARAS – CARLOS PÉREZ
VESTUARIO – ANA SANTOS Y AMPARO CÁMARA
ESPACIO ESCÉNICO – JORGE PADÍN
COMPAÑÍA – EL PERRO AZUL TEATRO – LA RIOJA, ESPAÑA
DURACIÓN – 55 MINUTOS
PÚBLICO – FAMILIAR, A PARTIR DE 5 AÑOS
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Calle Felipe de Diego, 13; Madrid, 28018
Teléfono 91 5079741
http://www.comunidad.madrid/centros/centro-cultural-paco-rabal
Autobuses: 57, 144
Cercanías: Estaciones de Entrevías y El Pozo
Entrada libre hasta completar aforo
BENITO RUZZO – 6 DE DICIEMBRE, 19:00 HORAS
Historias para divertirnos y celebrar la vida.
LA CRÍTICA HA DICHO
«Benito Ruzzo es un espectáculo teatral unipersonal, que entrelaza distintas historias. Y mientras esperamos un desenlace, si es que lo hay, el azar juega con nuestras vidas». (www.cantabriatv.es).
SINOPSIS
Benito Ruzzo vive en Lucca, una ciudad de la toscana italiana. Es un señor normal, que quiere una vida normal. Pero una tormenta de verano precipita los acontecimientos que acabarán con Benito rumbo al hospital. Mientras el hombre se recupera, el actor que lo interpreta nos cuenta historias que en apariencia no están relacionadas con nuestro protagonista: un psiquiatra argentino sin papeles que intenta despertar con métodos poco ortodoxos a un paciente que sufre un autismo severo; la historia de una perra, «La Fanta», sus novios y sus dueños; y, finalmente, la búsqueda de una medallita bendecida en Jerusalén. Al despertar Benito, el público también lo hace y se aclara el origen y la relación que tienen de todos estos relatos. La obra es una montaña rusa de emociones. Con humor, canciones y participación del público, el autor nos recuerda que, a pesar de todo, la vida es un fruto hermoso que merece ser probado. Andrés Cavallín es un experimentado actor y novelista argentino afincado en Cataluña, donde ha desarrollado su faceta de teatro unipersonal con espectáculos como Anguilas y Whisfull, entre otros, y donde ha trabajado durante décadas con la compañía Els Comediants.
DRAMATURGIA, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN – ANDRÉS CAVALLÍN
PRODUCCIÓN – BRUNO CAVALLÍN BROK
AMBIENTE SONORO Y MÚSICAS – MICHAEL WEISS Y ANDRÉS CAVALLÍN
DISEÑO DE LUCES – JOSÉ LUIS CONEJERO
VESTUARIO – IRIS BROK
COMPAÑÍA – ANDRÉS CAVALLÍN – CATALUÑA, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 60 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo
EJECUTOR 14 – 7 y 13 DE DICIEMBRE, 19:00 H.
La topografía mental de quien ha vivido la guerra
LA CRÍTICA HA DICHO
«Adel Hakim fue un hombre de teatro integral, un sabio de la dramaturgia que trabajó para instalar puentes entre diversos ámbitos: América Latina y Francia, Jerusalén y París, siempre con el teatro como instrumento». (www.artezblai.com).
«Ejecutor 14 es la obra más emblemática de Adel Hakim». (www.eluniversal.com).
SINOPSIS
¿Qué es lo que queda de una ciudad cuando se ha derrumbado, abatida, por las batallas? Agitación, locura asesina. Un joven reflexiona y camina entre los despojos. Intenta reconstruir la lógica de los hechos de la guerra, pero pierde el hilo y vuelve a la sinrazón. Este hombre, memoria de la humanidad, revive el ocaso: la aparición del odio, los amores perdidos, las víctimas transformadas en verdugos, la huida hacia la nada… Ejecutor 14 ahonda en los motivos de la radicalización de la violencia. Adel Hakim nos propone un viaje al mundo interior de su protagonista, un ámbito complejo y en principio incomprensible. La guerra y el fanatismo se muestran ante nosotros en los telediarios, el cine o la literatura. Sin embargo, Hakim estaba convencido de que el teatro es el único medio en el que el espectador puede llegar a alojarse en la mente de aquellos que han pasado por la experiencia de la destrucción irracional para comprender verdaderamente lo ocurrido.
AUTOR – ADEL HAKIM
DIRECCIÓN – LIDIO SÁNCHEZ CARO
INTERPRETACIÓN – LUIS CARLOS LUNA
DISEÑO PLÁSTICO – MARÍA MARCOS PATIÑO
COMUNICACIÓN Y PRENSA – PATRICIA MARCOS
COMPAÑÍA – ARTISTAS Y. – ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 60 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
7 DE DICIEMBRE – CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo
13 DE DICIEMBRE – CENTRO CULTURAL EL TORITO
Avenida de Moratalaz, 130; Madrid 28030
Teléfono 91 328 73 85
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro línea 9 (Artilleros)
Autobuses: 32
Entrada libre hasta completar aforo