LA NIÑA DE LAS TRENZAS AL REVÉS – 6 DE OCTUBRE A LAS 19 HORAS.
Dialogar para comprender otras formas de ver la vida
LA CRÍTICA HA DICHO
«El Callejón del Gato, con su apuesta decidida por los nuevos lenguajes teatrales, es una compañía de referencia nacional para la infancia y la juventud, con un alto grado de calidad y rigor en sus propuestas artísticas». (www.lanzadigital.es).
SINOPSIS
Thana y Deva viven lejos una de la otra: Thana vive en Mali, más allá del desierto del Sáhara. Deva vive en Asturias, muy cerca del mar; pero no son muy diferentes, hasta tienen la misma edad. Una noche la luna, como un espejo mágico, les permite conocerse y hablar… Un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación, sobre comunicarse para comprender otras formas de ver la vida. Por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que nos acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo tenemos que dejarnos llevar por la curiosidad y no por los prejuicios. La obra obtuvo el premio FETÉN a la Mejor adaptación y el Premio Territorio Violeta, TeVeo, en 2021. El Callejón del Gato es una de las compañías más consolidadas del panorama teatral asturiano; ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el premio Jovellanos a la producción, en 2020; el Premio Impulsa a la Mejor empresa cultural y creativa, 2017; y Premio Oh!, Mejor espectáculo, en 2016.
NARRACIÓN ORIGINAL – IRIS DÍAZ TRANCHO
ADAPTACIÓN, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN – ANA EVA GUERRA Y MOISÉS GONZÁLEZ
ESCENOGRAFÍA – ARTILUGIO
VESTUARIO – ANA EVA GUERRA
ILUMINACIÓN Y SONIDO – MARINO VILLA
COMPAÑÍA – EL CALLEJÓN DEL GATO – ASTURIAS, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 45 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 3 AÑOS
CENTRO CULTURAL EDUARDO ÚRCULO
Plaza Donoso, 5; Madrid, 28029
Teléfono 917 337 249
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro: Línea 9 (Ventilla)
Autobuses: 177, 42
Entrada libre hasta completar aforo
MULHERES MÓVEIS – 7 DE OCTUBRE, 19:00 HORAS
Comedia musical sobre las «carreteiras», antiguas cargadoras de muebles en Portugal
LA CRÍTICA HA DICHO
«Mulheres móveis da voz a la dura, casi increíble realidad vivida por mujeres que cargaron con un peso mayor al que les permitía su fuerza». (Expresso50, Portugal).
«¿Cómo das un paso, descalza, con cinco sillas a la cabeza? ¿Y si hablamos de trayectos de decenas de kilómetros, hasta la madrugada, habiendo comido poco más que unos trozos de pan y bacalao seco? Lo que parece inimaginable fue realizado por las «carreteiras», figuras clave en las primeras décadas de la industria del mueble en el Valle de Sousa». (VisãoSe7e, Portugal).
SINOPSIS
Recorrido documental y ficcional, en clave de humor, por las historias de las «carreteiras», mujeres que antiguamente cargaban muebles sobre sus cabezas en el municipio de Paredes, en Oporto. Descalzas, recorrieron decenas de kilómetros, en jornadas de varios días. El objetivo de este espectáculo visual y musical es rendir un homenaje a este oficio. Estas mujeres no hicieron historia, porque su trabajo rara vez se menciona cuando se habla del desarrollo económico de la región, a pesar de su pionera intervención en la industria del mueble. Pero dejaron mucho de su alma en los trayectos que realizaron con dolor, sacrificio y también con momentos de alegría y solidaridad. La compañía Astro Fingido, con sede en Oporto, realiza obras teatrales que parten de la realidad circundante para construir dramaturgias que reflejan el presente. Además de la producción de espectáculos, lleva a cabo una intensa actividad artística en el ámbito de la formación.
DIRECCIÓN DE ESCENA Y DRAMATURGIA – FERNANDO MOREIRA
INTÉRPRETES – ÂNGELA MARQUES, FILOMENA GIGANTE, LUÍSA CALADO Y PATRÍCIA QUEIRÓS
MÚSICA – CARLOS ADOLFO
ESCENOGRAFÍA – ANA PINTO
COREOGRAFÍA – ANDREA GABILONDO
DISEÑO DE ILUMINACIÓN – CLÁUDIA VALENTE
VESTUARIO – XANA MIRANDA
COMPAÑÍA – ASTRO FINGIDO – PORTUGAL
DURACIÓN APROXIMADA – 60 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL
CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
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Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo
AUTÉNTICOS – 13 DE OCTUBRE, 19:00 HORAS
¿Cómo ser auténtico?
LA CRÍTICA HA DICHO
«Con este montaje no hay piedad que valga ni oportunidad para que el espectador lloriquee; es preciso profundizar no solo en lo que se ve y se escucha, sino en los temas universales de la existencia, de la armonía y la belleza, de la perfección y la equidad, de la denuncia y la justicia, de la bondad y el amor, de la exigencia social y la igualdad, de las apariencias y de la autenticidad. Con Auténticos, Paladio Arte ha realizado un trabajo inteligente, lleno de talento significativo y de sumo interés social». (Artezblai).
SINOPSIS
Un divertido, espontáneo, conmovedor, tierno, ingenuo, fresco, revelador y por qué no, profundo espectáculo, donde se muestra la esencia del ser humano. ¿Cómo ser auténticos? ¿Cómo comenzar a deshacerse de las máscaras sociales? El ruido y la vertiginosidad moderna nos impiden pensar de verdad, reflexionar sobre quiénes somos y qué queremos realmente. Auténticos nos habla de la vida, la muerte, el amor, la infancia y la igualdad a través de autores como Mario Benedetti, Calderón de la Barca, Alfonsina Storni, Lorca, Machado, Shakespeare, Gabriel Celaya y también Rubén Pascual, uno de los actores de la obra. Paladio Arte se relaciona con el arte contemporáneo como productora de obras y eventos culturales, como innovadora en el trabajo artístico realizado por personas con capacidades diversas, concebido no como una aportación de la sociedad al individuo sino del individuo —como creador artístico—, a la sociedad.
DIRECCIÓN – MARTA CANTERO Y PABLO TERCERO
INTERPRETACIÓN – RUBÉN PASCUAL, MIGUEL MARTÍN, ADRIÁN MAYORGA, JUAN ANTONIO MARTÍN, PABLO TERCERO Y JOSÉ DAVID SAN ANTOLÍN
ESCENOGRAFÍA – MARCOS CARAZO Y ROGELIO HERRERO
DISEÑO DE LUCES – LOLA BARROSO
VESTUARIO – GEMA ROLDAN —LOLAMUROCOSTURA—
VOZ ALFONSINA Y EL MAR – VIRGINIA RODERO
VIOLA LA TARARA – NOELIA GÓMEZ
ASESORAMIENTO COREOGRAFÍAS – ANTONIO QUILES
COMPAÑÍA – PALADIO ARTE – CASTILLA LEÓN, ESPAÑA
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
CENTRO CULTURAL EDUARDO ÚRCULO
Plaza Donoso, 5; Madrid, 28029
Teléfono 917 337 249
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Metro: Línea 9 (Ventilla)
Autobuses: 177, 42
Entrada libre hasta completar aforo
EL BUSCLOWN – 20 OCTUBRE, 19:00 HORAS
Circo, clown y música en directo en El Buscón, de Quevedo
LA CRÍTICA HA DICHO
«En la función, los cuatro intérpretes, Lola Sánchez, Roberto Calle, Javier Rosado y Juan Carlos Rey (que aporta además la parte lírica) exhiben sus vistosas cualidades expresivas de artistas / atletas a un ritmo veloz y delirante en todos los episodios que tienen lugar en la escena». (El Salto).
SINOPSIS
Espectáculo que recrea El Buscón, de Francisco de Quevedo, donde se narran las aventuras y desventuras de Pablos y sus viajes por España, en busca del ascenso social y de la fortuna, mostrándose algunas veces como triunfador, pero en el fondo siempre perdedor. La obra es fiel a la novela de Quevedo, pero como no podía ser de otra manera, la compañía aporta los códigos que caracterizan su trabajo desde 2007: teatro gestual, circo, clown, comedia del arte y música en directo, con lo que consiguen un espectáculo visual en el que los acontecimientos se suceden con un ritmo siempre divertido. La Escalera de Tijera ha formado su identidad como compañía generando un sello propio, reconocible, en el que fusiona obras clásicas con múltiples disciplinas escénicas; una combinación que han llevado sus producciones a primera línea de la escena nacional. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, tanto en España como en el ámbito internacional.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA – JAVIER URIARTE
INTÉRPRETES – LOLA SÁNCHEZ, JAVIER URIARTE GUERRA, ROBERTO CALLE Y JUAN CARLOS REY
MÚSICA – JUAN CARLOS REY
TÉCNICA – GUSTAVO GONZÁLEZ
VESTUARIO – VISTEQUIENTEVISTE
MOBILIARIO – ROCÍO GALLARDO Y ANTONIO OLLERO
COMPAÑÍAS – LA ESCALERA DE TIJERA Y Z TEATRO – EXTREMADURA, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 65 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
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Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo
LAS PENAS QUE NO ME MATAN – 27 DE OCTUBRE, A LAS 19:00 HORAS.
Tragicomedia sobre el amor al teatro
LA CRÍTICA HA DICHO
«Las penas que no me matan es un testimonio de perdurabilidad en la creación de uno de los pilares del teatro cubano del siglo XX. Una indagación incesante de la condición humana, fundamentada en las mejores tradiciones del teatro universal, y enraizada en la cubanía que siempre caracterizó al dramaturgo y director teatral Abelardo Estorino». (www.artburst.com).
«Entre situaciones de teatro dentro del teatro, Marilyn Romero va manejando espléndidamente las emociones, y más que las variaciones que requiere la interpretación, el control de las emociones, que es lo más demandante. Todo fluye de una manera muy orgánica, intensa, y eso solo lo logran las grandes actrices» (www.diariolasamericas.com).
SINOPSIS
Una mujer irrumpe en el escenario de una obra que está por comenzar, y en medio de una vorágine de sentimientos, cuenta al público su historia. Esta mujer, enamorada del teatro y de la interpretación, ha puesto desde niña todo su empeño en convertirse en una gran actriz. Ahora, aprovechando que está en el escenario, va a representar el conocido texto La voz humana, de Jean Cocteau. Pero se interrumpe con recuerdos, confesiones, anécdotas graciosas y otras no tanto contadas directamente al público, mientras da continuos sorbos a una pequeña botella de ron. El espectáculo es una versión libre de la obra Las penas saben nadar, del autor cubano Abelardo Estorino, Premio Nacional de Literatura (1992) y de Teatro (2002), en su país. Margi Happenings es una compañía fundada por Marilyn Romero, reconocida actriz cubana con más de 35 años de experiencia, junto a la productora Gigi González. Su objetivo es la creación de espectáculos, apoyar al talento y la cultura local e internacional, así como cultivar un público amante de las artes escénicas.
VERSIÓN LIBRE DE LAS PENAS SABEN NADAR – ABELARDO ESTORINO
DIRECCIÓN DE ESCENA – MARCOS CASANOVA
INTÉRPRETE – MARILYN ROMERO
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN – GIGI GONZÁLEZ
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA, VESTUARIO Y LUCES – NOBARTE , PEDRO BALMASEDA Y JORGE NOA
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN – ALICE JANOSI
MAQUILLAJE Y PEINADO – MIRIAM EXPÓSITO FUENTES
COMPAÑÍA – MARGI HAPPENINGS – CUBA Y EEUU
DURACIÓN APROXIMADA – 70 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 16 AÑOS
CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo
JUEGO DE SILLAS – 2 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
Todo depende de la silla desde la que se mira
LA CRÍTICA HA DICHO
«Teatro de muchos quilates, enternecedor, sorprendente con interpretaciones brillantes, elegancia en el planteamiento y mucha novedad en el argumento, sobre la importancia de que las capacidades de cada uno, sean tenidas en cuenta, en un mundo en que, se va tan de deprisa, que a veces no es posible fijarse en lo que hacen quienes forman parte de nuestra propia familia… Para no perdérselo». (Hoy)
«Al ver Juego de sillas, podemos estar contentos de saber que el teatro de títeres y objetos sigue teniendo grandes aliados en la construcción de puestas en escena ricas en recursos, exponentes de un teatro reflexivo y de calidad para toda la familia». (www.titeresante.es)SINOPSIS
Una familia se sienta a la mesa. Cada uno ocupa su silla y su lugar, como ha sido siempre. Y nadie se pregunta quién le asignó ese sitio ni por qué. Pero, ¿qué pasaría si un día alguien se sienta en un lugar diferente al que le toca? Juego de sillas trata sobre la relación entre las personas y las sillas y cómo el lugar que ocupamos condiciona nuestro punto de vista: todo depende de la silla desde la que se mire. En este espectáculo familiar, Cal Teatre se ha propuesto explorar los límites de nuestras sillas precisamente como eso, como un juego, un intercambio de lugares, de puntos de vista que nos lleva irremediablemente a experimentar una de las capacidades humanas más importantes para comprender el mundo y a los que nos rodean: La empatía. El espectáculo fue seleccionado en la Mostra de Igualada 2019 y en FETÉN 2020. Cal Teatre nace en 2014. Su objetivo es crear poéticas y universos donde el público se pueda sumergir y viajar, aceptando el desafío de explicar aquello que es esencial de una manera diferente y atractiva.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA – DORA CANTERO
INTERPRETACIÓN Y MANIPULACIÓN – CARLOS GALLARDO Y JORDI FONT
ESCENOGRAFÍA – CARLOS GALLARDO
CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES – SERGIO ESCALONA Y CARLOS GALLARDO
ILUMINACIÓN – MARIO ANDRÉS
COMPAÑÍA – CAL TEATRE – CATALUÑA, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 60 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 5 AÑOS
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Calle Felipe de Diego, 13; Madrid, 28018
Teléfono 91 5079741
http://www.comunidad.madrid/centros/centro-cultural-paco-rabal
Autobuses: 57, 144
Cercanías: Estaciones de Entrevías y El Pozo
Entrada libre hasta completar aforo
ONÍRICUS – 3 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
Dos mozos de circo se convierten en los protagonistas del espectáculo con el apoyo del público
LA CRÍTICA HA DICHO
«Tras más de veinte años incansables de trabajo, La Troupe Malabó ha logrado alcanzar el panorama estatal, siendo valorados como un referente en el mundo del payaso». (www.castellonplaza.com).
SINOPSIS
Circo y teatro se funden en una poética propuesta escénica inspirada en el poder de los sueños. Delicada, sutil y divertida, la obra presenta a dos personajes que buscan la complicidad del público para conseguir sus aspiraciones. Dos mozos de circo, que anhelan convertirse algún día en verdaderos artistas, se topan con el desahucio del circo italiano para el que trabajan. En un principio, deciden rendirse y marcharse, pero… ¿y si son ellos los que se apropian del papel principal? Y gracias al público siguen adelante con su sueño: aquí nace un nuevo circo, porque el espectáculo debe continuar. Las creaciones de la Troupe Malabó, fundada en 1999, destacan por la sólida formación de sus componentes y la seriedad con la que abordan todos sus proyectos, siendo una importante referencia en el mundo del payaso, el teatro gestual y el clown. Los espectáculos de la compañía castellonense son habituales en el circuito nacional de festivales, y con Oníricus ha realizado una amplia gira en diversas ciudades de China.
DIRECTOR – JES MARTIN’S
ACTORES – SERGIO CHAVES Y MARISA IBÁÑEZ
ESCENOGRAFÍA – TALLER MALABÓ, DE FERRO Y JUANJO MANUFACTURAS
ILUMINACIÓN – JESÚS MARTÍN Y MARISA IBÁÑEZ
COMPOSICIÓN MUSICAL – STUDIO 13
VESTUARIO – TALLER DE ISABEL Y MAGARS
COMPAÑÍA – LA TROUPE MALABÓ – VALENCIA, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 55 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 3 AÑOS
CENTRO CULTURAL EDUARDO ÚRCULO
Plaza Donoso, 5; Madrid, 28029
Teléfono 917 337 249
Enlace a página web Ayuntamiento
Metro: Línea 9 (Ventilla)
Autobuses: 177, 42
Entrada libre hasta completar aforo
EN BUSCA DEL FUEGO – 7 DE NOVIEMBRE, 19:00 H.
La histórica aventura de dominar el fuego, en teatro de sombras digitales
LA CRÍTICA HA DICHO
«La compañía Arawake Teatro consigue ilusionarnos con su función de títeres y hologramas». (La Razón).
SINOPSIS
Espectáculo familiar innovador que fusiona las técnicas ancestrales del teatro de sombras con las grandes posibilidades del actual software de gestión audiovisual, los títeres físicos y digitales y los intérpretes en directo. La obra nos muestra que la aventura de dominar el fuego no deja de ser una alegoría del ser humano frente a los desafíos de la naturaleza, sobre nuestras soluciones tecnológicas con fines prácticos, lúdicos o sociales, sobre nuestra excepcional adaptación al medio, que nos llegó a dar conciencia de nosotros mismos y nos sitúa como la única especie dueña de su futuro. La característica que mejor define a la compañía Arawake es el carácter multidisciplinar de sus componentes: actores, diseñadores 3D, guionistas, músicos, ingenieros informáticos y productores audiovisuales. La agrupación ha recibido el premio Espacio Sonoro de Obra Teatral, en FETÉN 2018; y el premio del Foro de la Cultura de Burgos, en 2019; entre otros reconocimientos.
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN – MAJE HERNANDO
INTÉRPRETE – JORGE DA ROCHA
MÚSICA – SILVERIUS DE URA
EFECTOS VISUALES Y 3D – MATEO VIEIRA Y ALBERTO GONZÁLEZ
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN – CHUS GUTIÉRREZ Y FÉLIX MUÑIZ
COMPAÑÍA – ARAWAKE, CASTILLA LEÓN – ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 60 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 5 AÑOS
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Calle Felipe de Diego, 13; Madrid, 28018
Teléfono 91 5079741
http://www.comunidad.madrid/centros/centro-cultural-paco-rabal
Autobuses: 57, 144
Cercanías: Estaciones de Entrevías y El Pozo
Entrada libre hasta completar aforo
TERRÍCOLAS – 8 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
Ficción extraterrestre para hablar del encuentro entre humanos
LA CRÍTICA HA DICHO
«Humor, ternura y reflexión entre naves espaciales». (Noticias de Álava).
SINOPSIS
Satur y Martín circulan por una carretera de tercera cuando sufren un accidente debido a un extraño objeto sin identificar. Se internan en el bosque, y allí, frente a los restos del OVNI y ante la evidencia de una «inteligencia superior», comienzan a plantearse su propia inteligencia, su lugar en el universo y lo que estamos haciendo con nuestro planeta. Letizia, una dulcinea brasileña, acude al rescate poniendo «el acento» a tan extraordinaria aventura. Terrícolas es una comedia absurda y tierna donde los personajes revelan sus contradicciones y, sobre todo, nos muestran su capacidad para moverse entre la realidad y la poesía. Los componentes de la compañía El Mono Habitado se definen a sí mismos como «una especie antropomorfa que utiliza herramientas como el humor, la metáfora y la representación simbólica de la realidad. Inventa situaciones insólitas, historias que se desarrollan fuera de los límites de lo real. Este animal social busca el contacto con el público para compartir con él los frutos de su imaginario y su particular visión del mundo y del ser humano».
DRAMATURGIA – RAÚL CAMINO
DIRECCIÓN – JULIO CORTÁZAR
INTERPRETACIÓN – BEGOÑA MARTÍN TREVIÑO, RAÚL CAMINO, AITOR PÉREZ COLLADO
ILUMINACIÓN – DAVID ALKORTA
ESCENOGRAFÍA – FERNANDO PÉREZ FERNÁNDEZ
VESTUARIO – LA FUNAMBULISTA
COMPAÑÍA – EL MONO HABITADO – PAÍS VASCO, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 75 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 16 AÑOS
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Calle Felipe de Diego, 13; Madrid, 28018
Teléfono 91 5079741
http://www.comunidad.madrid/centros/centro-cultural-paco-rabal
Autobuses: 57, 144
Cercanías: Estaciones de Entrevías y El Pozo
Entrada libre hasta completar aforo
TESOROS – 10 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
Homenaje a los colectivos de búsqueda de personas desaparecidas
LA CRÍTICA HA DICHO
«Una propuesta escénica que logra tocar fibras muy sensibles y aborda el tema sin recursos melodramáticos ni revictimización; una obra que rinde homenaje y pondera la lucha de todas las madres que no cesan de buscar para encontrar a sus familiares». (www.agenciaf64.io).
SINOPSIS
¿Dónde buscas la felicidad? ¿Dónde guardas lo más valioso de tu vida? Desde pequeña, Paulina se ha encargado de buscar algo que le dé luz a sus días, algo que la haga verdaderamente feliz. De pronto, un hecho inesperado hace que descubra cuál ha sido siempre el mayor tesoro de su vida. Tesoros pretende visibilizar el trabajo de los colectivos de búsqueda de desaparecidos en América Latina. La palabra “tesoros” es utilizada comúnmente por estos colectivos para referirse a los restos u objetos encontrados durante esos procesos. Rescatando y redireccionando esta bella metáfora, la compañía ha creado una obra que integra referencias del caso Colinas de Santa Fe, uno de los cementerios clandestinos más grandes de Latinoamérica. En colaboración con distintas asociaciones de derechos humanos, la compañía pudo conocer cómo se realiza la búsqueda de las personas que un día ya no están más sin que sus allegados conozcan su paradero, los duelos interminables, el inmenso amor que tienen las familias y la ayuda que reciben de los colectivos de apoyo. La Jauría es una compañía teatral independiente, con sede en Xalapa, Veracruz, que produce espectáculos a partir de temas que considera importantes para su comunidad, experimentando con distintas formas escénicas y medios audiovisuales.
DRAMATURGIA E INTERPRETACIÓN – KARLA PIEDRA
DIRECCIÓN DE ESCENA – MARTÍN PÉREZ
PRODUCCIÓN – KARLA PIEDRA
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Y VESTUARIO – ROSA MARÍA ÁLVAREZ
CONSTRUCCIÓN DE ELEMENTOS ESCÉNICOS – JESÚS MORALES
COMPAÑÍA – LA JAURÍA – MÉXICO
DURACIÓN APROXIMADA – 50 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
CASA DE AMÉRICA, ANFITEATRO GABRIELA MISTRAL
Calle Marqués del Duero, 2; Madrid, 28001
Teléfono 91 595 48 00
Metro: línea 2 (Banco de España)
Autobuses: 1, 2, 5, 9, 1 0, 1 4, 1 5, 20, 27, 34, 37, 45, 51 , 52, 53, 74, 146, 150, 202
Entrada libre hasta completar aforo
MANUSCRITO 512 – 11 DE NOVIEMBRE, 19:00 H
La historia de un pergamino mágico que hechiza a quien lo toca
LA CRÍTICA HA DICHO
«Feroz crítica al ecocidio y a la modernidad depredadora». (La Jornada, México).
SINOPSIS
El núcleo de esta ficción es un misterioso manuscrito, cuyo origen se remonta a las primeras civilizaciones: Egipto y Mesopotamia. Posteriormente llega a las manos de grandes literatos como Shakespeare, Marlowe y Cervantes, siendo una mágica inspiración para su escritura. Una arqueóloga nos cuenta la trayectoria de este escrito hasta que llega a las comunidades de la selva de la Amazonia, en la época de la conquista. A partir de ahí, la obra ahonda en el duro proceso de colonización de la región y la posterior comercialización de sus recursos naturales en nuestros días. El espectáculo es una colaboración entre los destacados creadores Ainé Martelli, de Brasil y José Luis Cruz, de México. Ainé Martelli, fundadora de la compañía Badulake, ha participado en más de 30 festivales internacionales, como el Circo de Resurrección Doméstica, de Bread And Puppets Theater y el Festival In the Street, en San Francisco, California. José Luis Cruz ha llevado a escena numerosas obras clásicas y contemporáneas presentadas en importantes espacios nacionales e internacionales; ha sido director de Teatro y Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y director de Cultura del Museo Nacional de Antropología.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN – JOSÉ LUIS CRUZ
INTÉRPRETE – AINÉ MARTELLI
ASISTENTE DE DIRECCIÓN – ALICIA JIMÉNEZ
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN – ABIGAÍL ESPÍNDOLA Y MARÍA FERNANDA GALVÁN
COMPAÑÍA – BADULAKE TEATRO – MÉXICO
DURACIÓN APROXIMADA – 55 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
CENTRO CULTURAL EL TORITO
Avenida de Moratalaz, 130; Madrid 28030
Enlace a la página web del Ayuntamiento
Teléfono 913 28 73 85
Metro línea 9 (Artilleros)
Autobuses: 32
Entrada libre hasta completar aforo
WAJTACHA – 13 DE NOVIEMBRE, 20:00 HORAS
Un viaje al mundo de los demonios y los ángeles de los mineros bolivianos
LA CRÍTICA HA DICHO
«Una historia que te transporta hasta las entrañas de la mina. Un aura espectral rodea la figura del Tío, a quién se deberá pagar un alto tributo para cumplir las costumbres de antaño. Una serie de eventos desafortunados desata magistralmente, a modo de crítica, la precariedad, la ambición y las relaciones de poder que se encuentran en las minas». (www.martadero.org).
«Wajtacha —la sorpresa grata de la temporada teatral 2021—, regala un texto bien construido que te lleva a donde quiere (a cuestionar todas nuestras supersticiones), acompañado por una actuación soberbia de un elenco coral». (Ramona, Bolivia).
SINOPSIS
En un pueblo minero del altiplano andino, un hecho horrible ha tenido lugar. Sonia reclama a Franklin, el responsable sindical de la mina, el cuerpo de su hijo y asegura que lo mataron para realizar el rito de la «wajtacha»: el servicio de sacrificio al Tío de la mina, una especie de deidad entre diabólica y protectora que los mineros veneran. Franklin dice no creer en semejante horror e intenta convencer a Sonia para que desista en la búsqueda del cadáver, pero después de las reclamaciones de la mujer, admite desenterrar al niño y darle sepultura en terreno sagrado. A partir de ese momento se desencadena un constante número de accidentes, así como el encuentro de una veta de mineral riquísima que enriquece a todos los mineros. A todos, excepto al propio Franklin, cuyo sentido de la realidad y la justicia lo obligan a quedarse en la mina, a quedarse junto al Tío. Wajtacha es una colaboración entre el multipremiado dramaturgo español Luis Miguel González Cruz y El Búnker Casa de Creación, con sede en La Paz, Bolivia. Además de realizar espectáculos, El Búnker desarrolla diversos proyectos culturales para contribuir a mejorar el entorno artístico y social.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN – LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ
INTERPRETACIÓN – CLAUDIA OSSIO, RAÚL “PITÍN” GÓMEZ, FERNANDO ROMERO, MARCELO SOSA, ANTONIO PEREDO
ESCENOGRAFÍA – EL BÚNKER, CASA DE CREACIÓN
ILUMINACIÓN – MARCELO SOSA
DISEÑO SONORO Y MÚSICA – JAVIER TAPIA (CAPI)
PRODUCCIÓN EJECUTIVA – VINKA MENDIETA
COMPAÑÍAS: EL BÚNKER CASA DE CREACIÓN Y TEATRO DEL ASTILLERO – BOLIVIA Y ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 90 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 16 AÑOS
TEATRO NAVE 73
Calle Palos de la Frontera, 5; Madrid, 28012
Metro: línea 3 (Embajadores o Palos de la Frontera)
Autobús 6, 8, 19, 45, 47, 55, 59, 60, 78, 85, 86, 102, 148, 247
Cercanías estación Embajadores C5
Entrada libre hasta completar aforo
COMO UN SUSPIRO – 18 DE NOVIEMBRE, 20:00 H
Un suspiro, algo tan breve y a la vez intenso y revelador
LA CRÍTICA HA DICHO
«En Como un suspiro, la compañía Ruido Interno continúa avanzando y experimentando en las artes escénicas con productos creativos e innovadores». (Alerta, El Diario de Cantabria).
SINOPSIS
El espectáculo reflexiona sobre nuestro paso por la vida dividiéndola en etapas que se corresponden a las cuatro estaciones del año. Identificamos la primavera con el nacimiento y la infancia. El verano nos muestra la luz, una época de plenitud y crecimiento personal. El otoño llega con la presencia del conflicto y su posible resolución, asociado a la madurez. Y, al final, siempre nos espera el invierno para que el ciclo vital comience de nuevo. Cuatro periodos alentados por cuatro sentimientos: el alivio de vivir, el deseo de ser uno mismo, el dolor del momento y la pena de la ausencia. Con este espectáculo, Ruido Interno da continuidad a su objetivo de experimentación en las artes escénicas, entendiendo el proceso creativo como un lugar para la hibridación de distintos formatos y técnicas. La compañía comienza su andadura en 2012 como proyecto cultural en el campo de la gestión, realización, producción y fomento de actividades escénicas y audiovisuales. Su espectáculo Hoy me siento… fue candidato a los Premios Max 2018 al Mejor espectáculo familiar.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN – JUAN CARLOS FERNÁNDEZ
INTERPRETACIÓN – ANDREA ORDÓÑEZ TORRE Y PABLO VENERO
COREOGRAFÍA – DIEGO ARCONADA SAN CEFERINO
MÚSICA – MANUEL ARCE PEREDO
CONCEPTO AUDIOVISUAL – JUAN CARLOS FERNÁNDEZ
ILUMINACIÓN – ÁNGELA SÁEZ Y JUAN CARLOS FERNÁNDEZ
VESTUARIO – LUIS ALONSO MODISTA
PRODUCCIÓN Y GESTIÓN – MAMEN CAMPO
COMPAÑÍA – RUIDO INTERNO – CANTABRIA, ESPAÑA
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO – 50 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 12 AÑOS
CENTRO CULTURAL EL TORITO
Avenida de Moratalaz, 130; Madrid 28030
Enlace a la página web del Ayuntamiento
Teléfono 913 28 73 85
Metro línea 9 (Artilleros)
Autobuses: 32
Entrada libre hasta completar aforo
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PERDIDAS POR EL TEATRO – 21 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:00 HORAS
Juego escénico para reflexionar y disfrutar del teatro
LA CRÍTICA HA DICHO
«Que los niños se enamoren del teatro y que los mayores recuerden la magia que se puede generar sobre un escenario. Ese es el objetivo fundamental que persigue Perdidas por el teatro. El texto lo firma Esteban Villarrocha, una de las personas que más sabe de teatro infantil y familiar de todo Aragón, así que nadie mejor para intentar conseguir esa loable hazaña». (El Periódico de Aragón).
SINOPSIS
Jimena y Martina acaban de descubrir el maravilloso mundo del teatro. Con la visita escolar a una representación de Romeo y Julieta, se ven envueltas en una aventura de lo más trepidante. Martina ha perdido su pelota roja y juntas, en su búsqueda, han ido a parar al sótano del teatro, un lugar de lo más pintoresco en el que quedan atrapadas. Ahora están «perdidas por el teatro». Se presenta el miedo, pero enseguida lo meten al bolsillo, cuando entre objetos, telas y baúles descubren los mundos de Shakespeare, cuando entre floretes recitan a Quevedo o se convierten en artistas de circo, cuando bailan música de cabaret o cuando los títeres se hacen pasar por Molière y Oscar Wilde. Un sinfín de aventuras donde Jimena y Martina, a través de la poesía y la música harán que crezca su perdición por el teatro. ¿Lograrán encontrar la pelota roja de la tía Clotilde? Producciones Kinser tiene el objetivo de ofrecer, a un público mayoritariamente familiar, espectáculos que al mismo tiempo que divierten inviten a reflexionar, fomentando valores socialmente positivos como la amistad, la solidaridad, el respeto y la integración.
DRAMATURGIA – ESTEBAN VILLARROCHA
DIRECCIÓN – BLANCA RESANO
INTERPRETACIÓN – SILVIA GARCÍA SIERRA Y BLANCA LAÍNEZ
ILUMINACIÓN – ALFONSO FÉLEZ Y JULIO SEBASTIÁN
ESPACIO ESCÉNICO – MANOLO PELLICER
VESTUARIO Y ATREZZO – LUCÍA IGUAL
COMPAÑÍA – PRODUCCIONES KINSER – ARAGÓN, ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 55 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 5 AÑOS
TEATRO NAVE 73
Calle Palos de la Frontera, 5; Madrid, 28012
Metro: líena 3 (Embajadores o Palos de la Frontera)
Autobuses: 6, 8, 19, 45, 47, 55, 59, 60, 78, 85, 86, 102, 148, 247
Cercanías: Estación Embajadores C5
Entrada libre hasta completar aforo
TITIRICIRCUS – 22 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
Un pequeño gran circo
LA CRÍTICA HA DICHO
«Tanxarina, desde sus comienzos, acostumbra a sembrar de ilusión los escenarios que transita, los colma de maestría, de buen oficio titiritero, de pasión desbordante por el trabajo bien hecho. Por eso reciben una copiosa cosecha de gratitud del público, de merecidos premios, de respeto y reconocimiento de la profesión teatral, de notables éxitos». (Fantoche. Arte de los Títeres).
«En Titiricircus, Tanxarina demuestra estar no sólo en forma, sino en la cumbre de su arte, viviendo los momentos dulces de lo que es la madurez del oficio. Una entrega refrendada por los 35 años que acaban de cumplir». (www.titeresante.es).
SINOPSIS
Dos artistas circenses, tras la ruina de su negocio y en el declive de sus vidas, deciden continuar sus carreras sin tener que contratar a nadie. ¿Cómo? Mediante un circo de marionetas. Tal es el punto de partida de una historia —tan real como la vida misma— que presentará a personajes estrafalarios tales como el Señor Bigotini, el hombre más fuerte del mundo, la Serpiente Josefina, que baila al son de la música del gran faquir Palindranat, capaz de dormir sobre una cama de pinchos, el gran malabarista el señor Tato o el equilibrista Venancio. Titiricircus se estrenó en el año 1987, y desde entonces ha viajado por festivales y programaciones de América, África y Europa. Actualmente sigue vivo con más de 1300 funciones en su haber y es la seña de identidad de Tanxarina, compañía gallega con más de 35 años de trayectoria artística. Sus producciones combinan la manipulación de muñecos con trabajo actoral, música y animaciones diversas. Cuenta historias con «retranca» para público infantil y familiar, para hacer reír y para hacer pensar. Siempre jugando, siempre divirtiendo.
GUIÓN, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN – EDUARDO CUNHA «TATÁN» Y MIGUEL BORINES
MARIONETAS Y ESCENOGRAFÍA – TANXARINA
TÉCNICO DE LUZ Y SONIDO – ANDRÉS GIRÁLDEZ
PRODUCCIÓN – TANXARINA E IGAEM
COMPAÑÍA – TANXARINA, GALICIA – ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 50 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 3 AÑOS
TEATRO NAVE 73
Calle Palos de la Frontera, 5; Madrid, 28012
Metro: líena 3 (Embajadores o Palos de la Frontera)
Autobuses: 6, 8, 19, 45, 47, 55, 59, 60, 78, 85, 86, 102, 148, 247
Cercanías: Estación Embajadores C5
Entrada libre hasta completar aforo
NUESTRA CANOA – 24 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS
La esperanza y la solidaridad como vía hacia un mundo mejor
LA CRÍTICA HA DICHO
«Las obras de Zurrunka Teatro reflejan su preocupación por las diferentes problemáticas que sufre la sociedad, pero siempre a través de la sutileza, el humor y la poesía». (Artezblai).
SINOPSIS
La historia de Abba, un niño tan encantador como atrevido, nacido en una familia de pescadores senegaleses. Para poder continuar pescando junto a su padre en la Casa de los Peces, Abba se embarcará en un largo viaje, acercando la realidad de dos culturas, dos mundos: llevando la voz de Maam Kumba, el Canto de la Tierra, al pueblo de Izaro. La esperanza y la solidaridad se convertirán en la vía hacia un mundo donde la Casa de los Peces esté de nuevo llena de vida, donde los pueblos recuperen sus cantos, su voz y su sabiduría. La migración, la relación entre las personas de diferentes hemisferios y el cuidado de la Tierra son los ejes de esta profunda, poética y divertida obra de títeres, seleccionada en FETÉN 2023. Zurrunka Teatro fue creada en 2008, especializándose en el teatro de títeres y sombras. Produce espectáculos y ofrece laboratorios y talleres de investigación con el fin de difundir y acercar el teatro de sombras a la sociedad.
DRAMATURGIA Y CREACIÓN – JOSU CÁMARA, EÑAUT GORBEA Y ODEI ARREGI
DIRECCIÓN – JOSU CÁMARA
MANIPULACIÓN DE TÍTERES – EÑAUT GORBEA Y ODEI ARREGI
MÚSICA ORIGINAL – PASCAL DIONE
DISEÑO DE LUCES – AMAIA GARROSA
ESCENOGRAFÍA Y CREACIÓN DE TÍTERES – EÑAUT GORBEA
COMPAÑÍA – ZURRUNKA TEATRO, PAÍS VASCO – ESPAÑA
DURACIÓN APROXIMADA – 55 MINUTOS
PÚBLICO – A PARTIR DE 3 AÑOS
CENTRO CULTURAL ANTONIO MACHADO
Calle San Román del Valle, 8; Madrid 28037
Teléfono 91 313 52 94
Metro línea 2 (Alsacia)
Autobuses: 4, 38, 48 y 165
Entrada libre hasta completar aforo